Intéressante observation du magazine Fast Company sur l’importance de trouver un équilibre au quotidien, remettant en question la notion et le sens de la productivité, nos environnements qui nous permettent d’être réellement créatif et surtout, ce qui nous rend vraiment heureux.

Cliquez ici pour l’article complet.

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extrait :

“…We live in a world where burnout is rampant. No wonder why, when we now have the ability to be connected, 24/7. We have to ask ourselves what we want to be connected to. There have always been workaholics but today we see many of those behaviors shunned by a new generation of people seeking greater balance in their lives. We now have the ability to blend what we do for a living, what we’re passionate about and every other facet of our lives into a much healthier/happier life, a designed life. I honestly can’t remember the last time I had a bright new idea while sitting at a desk.

Now that we have the ability to dial up, to log in, to upload notes, and download drafts from almost anywhere, we also need to learn the power of powering off and shutting down to charge up, sometimes for a few hours, sometimes for a few weeks…”

Amnistie internationale vous invite à un cocktail artistique le jeudi 19 novembre 2009 de 18h00 à 22h00 au Eastern Bloc un centre dédié à la production et la diffusion des arts médiatiques et interdisciplinaires.

Cet événement d’un jour seulement comporte deux volets qui sauront satisfaire les néophytes aussi bien que les connaisseurs d’art actuel.

Volet 1 : l’art vidéo, discipline artistique d’avant-garde : vous serez bombardé par les œuvres novatrices de This Is Not Design (TIND), Vj MA et Choco Beets, trois performeurs qui présenteront le fruit de leur recherches respectives sous forme de projection live dans un environnement immersif.

Volet 2 : collectionner l’art actuel : les collectionneurs en herbe pourront acquérir des œuvres contemporaines de jeunes artistes montants à un prix raisonnable ; de plus un reçu de charité sera émis aux acheteurs pour la portion des ventes d’œuvres (50%) qui sera versée à Amnistie. Éric Bolduc, commissaire de l’exposition, a rassemblé ces artistes en début de carrière, incluant de jeunes talents représentés en galerie :

1. Guillaume Simoneau
2. Hajra Waheed
3. Jason Botkin
4. Jean-Sébastien Denis
5. Julie Ouellet
6. Khosro Berahmandi
7. Marc-Antoine K. Phaneuf
8. Mike Patten
9. Nadège Grebmeier Forget
10. Peter Gibson
11. Philippe Allard
12. Sara A.Tremblay
13. Simon Bilodeau
14. Valérie Picard

GRANDE PRIMEUR

l’artiste de rue Peter Gibson (Roadsworth) présentera pour la première fois des estampes sur toile.

Le coût d’entrée à la porte* :

Le Eastern Bloc est situé au 7240 Clark, 2e étage près du métro De Castelnau.  Cet événement est présenté par le LAB / Ratsdeville / Chocobeets.

Amnisitie internationale est un mouvement mondial indépendant d’hommes et de femmes qui militent pour le respect des droits humains.

ART & COPY

6-7-8-10-11 NOVEMBRE 2009

Cinéma du Parc

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États-Unis. 2009. Réal. : Doug Pray. Projection numérique. 90 min.

Avec Lee Clow, Dan Wieden, David Kennedy, Phyllis K. Robinson, Hal Riney, George Lois, Rich Silverstein, Jeff Goodby,  Mary Wells, Cliff Freeman, Jim Durfee.

http://www.artandcopyfilm.com

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Un film qui dresse un portrait général de l’industrie de la publicité et de son impact sur la culture et la société.

Art & Copy est un film puissant sur la publicité et sur l’inspiration.  Il dévoile le travail et la sagesse de certains des créatifs les plus influents de notre temps – des gens qui ont eu un impact profond sur notre culture, et qui sont pourtant virtuellement inconnus en dehors du monde de la publicité. Ils ont réussi à capter l’attention de millions de personnes et à réellement les transporter.  Visuellement entrelacés avec leurs histoires, les satellites de TV sont lancés, les panneaux d’affichage sont érigés et l’impact social et culturel de leurs publicités est découvert dans cette exploration dynamique d’art, de commerce et d’émotion humaine.

“Art & Copy explore le travail qui se cache derrière les plus grandes campagnes et révèle les secrets derrière Nike et “Just Do It” avec Dan Wieden, fondateur et directeur exécutif de la création de Wieden + Kennedy, de “Think Different” pour Apple avec Lee Clow, président et directeur en chef de la création de TBWA\Worldwide, et de “Got Milk” avec Jeff Goodby, coprésident et directeur de la création de Goodby, Silverstein & Partners.”

WWW.CULTURE-BUZZ.FR

GAGNANT – Meilleur réalisateur – Documentaire – Festival du film d’Atlanta

SÉLECTION OFFICIELLE – Sundance 2009
SÉLECTION OFFICIELLE – Hot Docs 2009

Version originale anglaise

Le Québec est depuis longtemps un terroir fertile distinctif en matière d’innovation sociale.  Il y a chez nous une longue pratique, souvent portée à bout de bras par les associations & organismes, les acteurs du développement local, de l’entrepreneuriat social, sans oublier les activistes engagés un peu partout dans la société, y compris dans l’administration. Mais leurs efforts sont clairsemés, et leurs enseignements  trop ignorés des grandes structures, des institutions et des procédures publiques.  Or en ce moment, il y a une occasion de transformation majeure à saisir pour les acteurs publics.

Nos élus doivent davantage intégrer l’innovation sociale au sein des grandes politiques publiques. Aujourd’hui, les politiques d’innovation misent essentiellement sur la technologie, en oubliant préalablement l’implication sociale majeure. Alors que l’économie solidaire produit les modèles de développement parmi les plus robustes et les plus efficaces, elle reste souvent le parent pauvre des politiques publiques.  Or la culture et les méthodes propres à l’innovation sociale peuvent apporter un profond souffle de renouveau à l’ensemble des politiques et de la puissance publique, améliorer le service rendu et, pourquoi pas, réconcilier les citoyens avec leurs gouvernants.

L’administration doit se professionnaliser dans ce domaine. Il y a dans l’innovation sociale une alternative intéressante à la culture de l’audit et du contrôle financier qui paralyse les grandes institutions.  Seule l’innovation “dirigée par l’usager” peut faire tomber durablement les frontières administratives et transformer les modes d’intervention publique, sous forme de médiation.  Plus axée sur le qualitatif et le “sensible”, elle mobilise des techniques de pointe, requiert des profils nouveaux, créatifs & ingénieux : une nouvelle génération de designers, de sociologues, d’artistes, d’ingénieurs sociaux et numériques qui cherchent des réponses pragmatiques aux grands problèmes de société et du quotidien – crise économique, éducation, pauvreté, santé mentale, pollution…

Tous les acteurs de l’innovation sociale doivent travailler en réseau. Pour atteindre un seuil critique, il faut que les efforts des innovateurs de tous types, sociaux et numériques, ceux du secteur public et des entreprises privées, les anciens et les nouveaux, ceux de l’urbain et du rural, les chercheurs aussi bien que les praticiens de terrain et les animateurs associatifs, puissent converger. Pour y parvenir, il faut faciliter l’échange des pratiques les plus innovantes dans le cadre de réseaux pluridisciplinaires, en faisant sauter les frontières entre ceux qui conçoivent et ceux qui appliquent. Il faut aider à la création de lieux, physiques ou virtuels, où les innovations puissent acquérir une visibilité maximale, leurs résultats soient validés et que ces méthodes puissent se généraliser. Il faut redonner à l’expérimentation sociale ses grandes lettres de noblesse pour en faire un outil neutre de production de connaissance et de modernisation.

L’innovation sociale, certainement, nous redonnera l’envie et l’élan du changement collectif, mettre en commun nos forces et connaissances, valoriser les secteurs créatifs et artistiques, voilà seulement quelques pistes de solutions pour dynamiser l’innovation.

La nouvelle économie actuellement en cours est légiféré par un marché boursier extrêmement sensible, qui finance l’innovation à haut risque dont est issue la vive croissance de la productivité.

C’est une économie aux enjeux très élevés : la croissance forte et l’extraordinaire création de richesse s’accompagnent de retournements potentiellement violents et de destruction de richesse.

Une fois ce mécanisme d’évaluation boursière sur la pente descendante, l’effondrement ne s’arrêtera pas mécaniquement, par simple effet de prix.  Il faudra un renversement des anticipations.  Sinon, il risque de se trouver trop peu d’argent pour s’investir, et beaucoup trop de panique dans l’air pour que l’épargne quitte les refuges sûrs apparus dans la période de repli.

Même de nouvelles vagues d’innovations technologiques ne pourront réactiver l’économie sans que renaisse la confiance dans leur avenir dite “commercial”.

La nouvelle économie est une question de culture : elle repose sur la culture de l’innovation, la culture du risque, la culture des anticipations, et finalement la culture de l’espoir en l’avenir.

Ce n’est qu’à la condition que cette culture-là survive à sa négation par les tenants de l’ancienne économie industrielle que la net-économie pourra de nouveau prospérer.

Mais, puisque nous connaissons désormais – pour en avoir fait l’expérience – la fragilité de ce processus de création de richesse, peut-être vivrons-nous sa deuxième phase d’une autre façon, avec en tête une autre conception des choses…

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ART & COPY is a powerful new film about advertising and inspiration.  Exploding forth from advertising’s “creative revolution” of the 1960s, these artists and writers all brought a surprisingly rebellious spirit to their work in a business more often associated with mediocrity or manipulation…a dynamic exploration of art, commerce, and human emotion.

Naomi Klein – Disaster Capitalism

Dans la plupart des sociétés, très peu d’entre nous avons accès aux mécanismes de création médiatique dans la ligne du courant de distribution. La plupart d’entre nous avons très peu à aucune influence dans le paysage publicitaire, de dossiers d’actualités et de nouvelles que nous consommons quotidien. Ce paysage visuel se veut souvent plutôt un système de contrôle démocratique qu’une source d’informations utiles à notre société.

Quand ces systèmes “légitimes” de communication laissent tomber des individus ou des groupes dans une société, le peuple se tourne souvent aux façons illégales de communication. Le graffiti et l’art de la rue ont longtemps existé comme une soupape créative pour des individus en soif de décharger leur colère et frustration.

Plusieurs grands moments historiques ont vu l’art de la rue devenir un outil démocratique et de diffusion où des centaines, voire des milliers de personnes ont inondés les rues avec leurs messages en forme d’affiches et de graffiti. C’est à ce moment que les individus et leurs pairs commence à utiliser l’environnement de la rue afin de trouver des explications d’une situation ou sujet social quelconque, non d’un média, et ce par le rassemblement.

L’art de la rue contribue dans la création de nouveaux environnements de démocratisation, il peut rendre transparent, ou du moins questionner les systèmes de contrôle dans notre environnement, tout comme l’importance du rapport (de la connexion) aux plus grandes forces sociales. L’art de la rue est un outil humain que l’on peut pratiquer pour la transformation du tissu social, mais il ne crée pas de révolutions seules, car il s’agit culturellement d’un mouvement (voir article sur la philia).

Notre espace visuel est un environnement complexe et il est facile de simplement créer l’illusion d’une démocratie, plutôt que la pratique démocratique elle-même.  La récupération de ces espaces visuels doit devenir la scène pour nos interventions plus profondes dans l’espace physique.  Il est dans l’intérêt du statu quo pour reléguer toutes les questions et interrogations d’importance politique au monde bidimensionnel du mur publicitaire, le panneau d’affichage et l’écran de télévision.

Comme le théoricien médiatique Stuart Ewen le stipule, “En réduisant les sujets sociaux en matières de perception, c’est sur le niveau percepteur que les questions sociales sont adressées. Au lieu de voir un changement social émerger, il y a plutôt un changement d’image.”   Nous devons occuper non seulement notre monde extérieur, mais  notre monde intérieur également.  Cela peut seulement arriver par l’organisation de ce mouvement et la lutte politique. La propagande puissante et les slogans pleins d’esprit ne font que se fermer les yeux (et faire la sourde oreille) s’ils ne s’arriment pas avec l’art de la rue et son pouvoir de démocratisation, qui peuvent ainsi vraiment changer comment nous vivons et percevons nos vies.

Inspiré de l’ouvrage de l’auteur Josh MacPhee, “Street art and social movements”, pour le blogue Just Seeds – Visual resistance artists cooperative

Grâce au Web, on peut travailler n’importe où.  Désormais, le lieu où se trouve notre ordinateur et celui où nous vivons importent peu.  À moins que… Notre lieu de vie a une importance vitale, déclare Richard Florida, économiste et auteur à succès dont les ouvrages sur l’avènement des communautés créatives modernes ont transformé la façon de penser des hommes politiques, des chefs d’entreprises et des organismes ayant cette vocation.

Dans son premier best-seller, The Rise of the Creative Class, le professeur Florida présentait une série d’indices détaillés sur les villes d’Amérique du Nord permettant d’évaluer leur créativité, leur tolérance et leur niveau de technologie, et utilisait ces indices pour expliquer ce qui rend une ville moderne et créative.

Il suggère entre autre de plus larges investissements de la part du gouvernement pour des pistes cyclables ou des festivals artistiques et cela afin d’attirer et de nourrir la création et le style de vie.

Cette classe créative est un groupe de professionnels de la création et de la connaissance qui travaillent dans le domaine des arts, du design, de l’innovation, du développement durable, etc. et qui sont les leaders du développement économique.

Pour dire les choses simplement, la créativité est organique.  Vous ne pouvez pas la planifier.  Vous pouvez simplement lui laisser suffisamment d’espace et de liberté pour se développer – ce que de nombreux dirigeants, dans un désir permanent de maintenir un statut quo, ne parviennent pas à faire.

Les 3 T

Talent : Le talent, voilà la force motrice de toute stratégie économique efficace.  Nous vivons dans une époque plus mobile que jamais.  Les gens, et particulièrement les créatifs les plus talentueux, se déplacent beaucoup.  La capacité d’une communauté à attirer et retenir ces talents constitue la problématique majeure de l’âge créatif.

Technologie : Technologie et innovation sont des éléments cruciaux dans la capacité d’une société ou d’une organisation à créer de la croissance économique.  Pour réussir, sociétés et organisations doivent disposer de moyens permettant de transformer la recherche, les idées et l’innovation en produits durables et commercialisables.

Tolérance : La prospérité économique dépend de la créativité culturelle entrepreneuriale, civique, scientifique et artistique.  Les créatifs dotés de tels talents ont besoin de sociétés, d’organisations et de collègues ouverts aux nouvelles idées et aux personnes différentes.

Le grand défi de notre temps consiste en allumer et entretenir le foyer créatif qui se trouve en chaque être humain.  Tout être humain est créatif.  La croissance économique est induite par la créativité, si nous voulons l’augmenter, nous devons donc faire appel à la créativité de chacun.  Pour la première fois de l’histoire de l’humanité, la logique de base de notre économie nous montre qu’un meilleur développement économique nécessite de mieux développer et de mieux utiliser les capacités créatives de l’homme.  Le grand défi de notre temps est de trouver le moyen de faire appel à la créativité de chaque être humain.

Aujourd’hui, les gens veulent mettre à profit leurs talents afin de s’exprimer et de se renouveler.  La capacité de chacun a utiliser ses talents, à être soi-même et à réaliser ses rêves est l’élément clé dans la construction d’une société plus égalitaire, plus prospère et offrant une meilleure intégration.

Liens d’intérêts :

Les 100 personnalités créatives en affaires (Fast Company)

CREATIVE_NEW_YORK (étude du collectif Center for an urban future)

The next revolution will be one of ideas | Scott Burnham

Des citadins tentent de réinventer la vie en ville | Le Devoir

Montréal ; Une ville en manque d’art public | Le Devoir

“The skywriting, which was entirely arranged by Montreal-based communications agency The Lab Foundation, has been promoted for the past three weeks through viral efforts including a blog, Facebook page and videos that show the pilot drinking from a McDonald’s cup in preparation for his big day.

The agency also created a lot of buzz by posting a special effects video of a plane seemingly flying under a bridge in Montreal, explains Pascal Beauchesne, creative strategist at The Lab Foundation (…)Skywriting is a technique that was often used to advertise in the 1980s, says Beauchesne. “So we just decided to link a vintage marketing strategy as a new media with the viral, to connect everything together…” Marketing Mag

McDonald’s big bean blitz (Strategy Mag)

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Client : Prime Marketing

Compte : McDonald Canada

Merci à toute l’équipe derrière la réalisation de ce projet, ainsi qu’aux gens qui ont contribué en y croyant depuis le début.

The team :

Laurent Rabatel (Lichen) : idéation

Patrice LaCroix (Lab) : production + stratégie

Oliver Languedoc (représenté par JetFilms) : réalisateur

Pascal Beauchesne (Lab) : encadrement + stratégie

Jean-Pierre Ciembella (Aerogram) : skywriting + personnalité Web

Sonia Allard, Nicolas Cossette, Sarah Benmaza, Simon Abramovich (NVI) : stratégie interactive + social

Mathieu Couture : photographe

Présenté par le Goethe Institut et la Biosphère de Montréal dans le cadre du 10e Festival Mutek 2009, la performance AUTO-FICTION mêle parkour + danse contemporaine, musique électronique et… une voiture.

Sise dans l’espace public, cette voiture devient le point de rassemblement des performeurs. L’événement en est un d’activisme urbain dans la foulée du mouvement en cours, ré-apprivoiser la ville par l’art, par l’action… faire réfléchir sur la place de la voiture dans nos villes.

Les voitures sont partout dans la ville, impossible d’imaginer ne pas les voir, les sentir, les entendre ou même de ne pas les ressentir…

Qu’est-ce que cette omniprésence évoque dans notre inconscient collectif ? Sommes -nous devenus des automates, vivons-nous en parallèle ou en communion avec ces engins ?

Merci à Mathieu Régnier d’avoir rendu tout ceci possible, à Milan Gervais de Human Playground pour la direction artistique + idéation, aux interprètes (Milan Gervais, Andrew Turner, Christine Joy Ritter, David Toth), à Geneviève Chicoine, Karine Perron, Geneviève Lechasseur pour l’encadrement et la gestion du projet à tour de rôle, à Valérie Picard pour l’identité créative de l’oeuvre, à David Drury pour l’habillage sonore de l’oeuvre, aux studios ALT pour leur appui logistique de création, à la Biosphère de Montréal (Environnement Canada), Goethe Institut et à Alain Mongeau et toute l’équipe du 10e festival Mutek.

Une collaboration | co-idéation LAB / Human Playground, en partenariat avec l’Institut-Goethe et la Biosphère de Montréal, et l’aide précieuse des studios ALT.

Production : LAB

“To help change our environmental perception we need artistic interpretation, and nowhere more than our love-hate relationship with the car.  Auto-Fiction  challenges our perceptions and makes us feel that bit uncomfortable, ready to tackle in a new way how we can relate better to our urban environment”.

*La production a également fait la programmation du OFFTA09 , en plus d’avoir été présenté le 3 juillet 2009 dans le cadre de l’ouverture de l’exposition VIRAGES de la Biosphère de Montréal.  AUTO FICTION sera également de la programmation des Escales Improbables, les 11-12-13 septembre 2009.

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article du Devoir : La voiture à bras-le corps

images d’AUTO FICTION en action / Escales Improbables (crédits : Sandra Lyne Bélanger / Fotozone)

La communication est devenue ” phénomène extrême “, situation qui semble correspondre au stade postmoderne des sociétés d’abondance occidentales aux poussées technologiques multiples, la disparition du contraste, l’irréfutable et l’inutilité du contrôle.

Les stratégies de rupture sont les plus créatives et donc les plus difficiles à concevoir.  Ces stratégies changent les règles du jeu. Après les avoir développées, les données du marché ne seront plus jamais les mêmes et la concurrence sera déstabilisé.

Nous passons de la vigilance au point neutre, par l’indifférence et l’interaction. Dans la modernité, politique et participation formaient un tout, par le biais de la  conscience. Dans la post modernité, l’interaction se substitue à la participation, tout comme l’économie du quotidien prend la place de la politique.

On vit, à fleur de peau, pour le bien et le mal.

Il y a de la lumière sans ombre.

Nous sommes dans l’univers paradoxal de l’action passive, du bien sans le mal, de l’affirmation sans la négation, de la négation de toute négation : la positivité absolue.

Une stratégie de rupture comporte une très haute probabilité de risque de succès ou d’échec, mais somme tout de nature positive.  Aucune étude de marché ne pourra jamais conforter le bienfondé de ces stratégies car le consommateur ne peut bien juger que ce qu’il connait. Quand les stratégies sont en rupture avec son quotidien, il n’a pas d’expérience de référence et il ne peut les évaluer objectivement.

Les stratégie de rupture émanent donc toujours de l’innovation, d’une vision créative et d’une dynamique organisationelle. Quand tout est positif, les technologies de contrôle deviennent obsolètes.  Mais qu’est-ce qui prend alors leur place ?  Les nouvelles idéologies et les mutations des visions nouvelles.

*SIANA 2009 : SIANA s’est déroulé le mois de mars dernier.  Un espace vivant de rencontres, de découvertes et d’échanges où s’y croisent chercheurs, étudiants, artistes, entreprises spécialisées dans ces technologies et toute personne intéressée par ces thématiques ou concernée par ces formes d’art. S’y croisent les logiques de l’ingénierie, du management et de l’art. S’y croisent également différentes cultures par l’organisation de la manifestation en trois temps, chacun dans un pays différent : France, Brésil et Chine pour l’édition 2009.